Le connaisseur du design Stephen Markos a lancé la plate-forme de conception Superhouse sur Instagram à la fin de 2019, quelques mois avant le transfert brutal de la brique et du mortier dans un espace en ligne. Depuis son appartement de Brooklyn, il a publié des articles sur les créateurs qu’il admirait et, depuis l’été dernier, sur des collectes de fonds en ligne au profit des organisations antiracistes. Depuis lors, les antécédents numériques de Markos, affinés grâce à des postes précédents chez Artnet, Christie’s et Martha Stewart Living, ont joué un rôle déterminant dans la mise en œuvre d’une galerie de design entièrement en ligne, ainsi que pour repousser les limites d’un «site Web avec des images sur une grille». Après une exposition collective éphémère de trois jours à Brooklyn en décembre dernier, Superhouse a récemment dévoilé l’exposition virtuelle, Différentes tendances: le design italien 1960-1980, dédié à la période dite radicale du design italien.

Fidèle à la nature de l’émission, la présentation défie les normes d’une exposition en ligne typique et présente plus de 40 pièces à travers un univers rendu numériquement créé par le concepteur vidéo, Duyi Han. «Un mélange de pochettes d’albums, de films et de vie nocturne», partage Markos, informant le tableau d’humeur que lui et Han ont créé après avoir réfléchi aux repères visuels définitifs de l’époque. Un film de deux minutes suit rapidement chaque objet dans un environnement différent, allant des escaliers mécaniques en mouvement rapide, des vitrines de boutique, de l’artisanat spatial ou des cabines de boîtes de nuit. Chaque décor est habillé d’éléments qui puisent dans cette ère glamour du design italien. Le spectacle est un projet personnel pour Markos, similaire à sa création initiale de Superhouse, motivé par l’intérêt pour le design de collection. Derrière la magie, lui et Han ont suivi un processus technique complexe qui consistait à prendre plusieurs photos de chaque objet et à les transformer en rendus 3D qui fusionnent dans l’univers numérique.

Lis Design d’intérieurFaits saillants de Différentes tendances qui vit sur Superhouse site Internet jusqu’au 1er mai.

Gaetano Pesce, Up 7 (Il Piede), 1969

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Subvertir les échelles ou les codes de couleur des objets du quotidien était un intérêt partagé par les radicaux. Pesce, devenu en quelque sorte un enfant d’affiche du mouvement, a créé ce pied géant à mousse expansive, une technique industrielle révolutionnaire pour l’époque. Il a enduit la forme de polyuréthane dans une teinte rouge rubis en collaboration avec C&B Italia (maintenant B&B Italia). La société, cependant, n’a jamais gradué le prototype pour une production plus importante. «Une pièce de musée à coup sûr», note Markos à propos de l’élément d’assise qui peut être considéré aujourd’hui comme une sculpture en raison de son statut unique.

Archizoom Associati, Sanremo, 1967-8

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Le kitsch était une voie que les radicaux évitaient rarement, en particulier pour faire la satire du profil de l’Italie en tant qu’épicentre du «bon design». La lampe d’appoint du collectif Archizoom Associati, basé à Florence, tire son nom de la ville du nord, probablement la plus célèbre pour son festival de musique annuel. La silhouette du palmier est un hommage aux arbres qui parsèment la plage touristique de la ville sur la Côte d’Azur, tandis que la lucite utilisée dans le fonds entourant la lampe reflète la lumière, en hommage à l’atmosphère festive de Sanremo. Les couleurs des rails de McDonald dans la conception des escaliers mécaniques de Han sont difficiles à manquer, mais Markos note également les murs imprimés léopard qui contribuent au maximalisme général.

Superstudio, Quaderna console, c. 1970

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Autre nom emblématique attaché au mouvement, Superstudio reflétait l’esprit radical avec une devise de design qui élargissait le secteur et visait à couvrir la vie quotidienne – au sens littéral du terme. Le collectif basé à Florence, qui était initialement composé d’Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia, a conçu un format de grille simple qui, selon leur concept, couvrirait tout dans le monde. L’idée était une critique des effets de l’industrialisation sur les modèles d’urbanisation rapide et le boom de la production de masse générique; cependant, cette grille est également devenue leur marque de fabrique visuelle. Ils ont créé cette console blanche en plastique stratifié imprimé avec une grille noire avec Zanotta, dans le cadre d’une série intitulée, Quaderna. Alors que la société produit encore d’autres articles de la série, ce premier modèle a été abandonné. L’univers éclatant d’arc-en-ciel de Han qui entoure la table crée un contraste explosif avec le code de couleur mathématique de l’objet.

Andrea Branzi, Pigiama, 1979

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

De même, Brandi était fascinée par les motifs décoratifs et la façon dont ils transmettent un sens à travers les gens qui les enfilent. Il a, sans surprise, habillé une chaise à un bras habillée de coton recouvert d’un motif bleu et blanc. Branzi a créé le motif pour ressembler à ceux imprimés sur des pyjamas produits en série. Cette chaise a été dévoilée dans le premier studio Alchimia Bau.Haus collection, qui comprenait de nombreux designers qui travailleront plus tard dans le groupe Memphis. La vitrine éclairée au néon de Han place la chaise sous un projecteur saisissant, apparemment dans le calme nocturne d’une rue autrement animée.

Enzo Mari, Letto, 1974

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Tout en éliminant le mythe autour du design pratiqué par les radicaux, l’effort de Mari a été particulièrement efficace pour son approche DIY de la fabrication. Il a créé un livre de modèles simples, intitulé Proposta par un»autoprogrettzaione (Proposition d’auto-planification), ce qui permettrait à n’importe qui de construire son propre lit ou table Mari avec des planches de bois et quelques clous. «Il voulait que le consommateur participe à la création du mobilier», explique Markos. Ce cadre de lit géométrique en pin, de son Métamobile série, s’inscrit dans un univers moderniste, inspiré des bâtiments de l’architecte brésilienne Lina Bo Bardi.

Gianfranco Frattini et Livio Castiglioni, Boalum, 1970

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Le lampadaire serpentine est un autre exemple de l’intérêt des designers pour la participation des consommateurs. Bien que cette lampe de 81,5 pouces de long puisse être utilisée comme un seul élément, Frattini et Castiglioni ont conçu la forme de tube en PVC avec des extrémités modulaires qui peuvent être jointes pour créer une lampe plus grande. L’humour, cependant, prolonge la nature interactive de l’objet: le duo a conçu la lampe sur la base d’un aspirateur de chambre dans leur hôtel de Capri. La conception d’arrière-plan de Han, parsemée de fleurs sur le sol et de lumière naturelle lavant les lampes aux allures de tuyau, met l’accent sur la qualité sculpturale du produit et l’harmonie inattendue du matériau PVC avec la lumière.

BBPR, Spazio table, 1960

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Le cabinet d’architecture milanais a conçu une série de mobilier de bureau pour Olivetti, y compris ce bureau avec un dessus en PVC. Le design excentrique combine le besoin de fonction modulaire dans un bureau avec la touche avant-gardiste caractéristique du mouvement. Première pièce de l’exposition, le bureau est un témoignage de l’approche peu orthodoxe des radicaux en matière de design pour les domaines domestique et public, ainsi qu’un clin d’œil humoristique au boom économique de l’Italie d’après-guerre. L’univers atmosphérique de Han, comparable à la forme à base de PVC du bureau, est le plus remarquable avec quatre aspirations en PVC en forme de mamelon qui élèvent le bureau de ses pieds et complètent l’aura globale d’un clip vidéo Kraftwerk.

Gruppo Strum, Pratone, 1971 (à partir d’une édition de 1986)

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

«Je ne recommande pas de m’asseoir sur cette édition», note Markos à propos du siège que Gruppo Strum (y compris Pietro Derossi, Giorgio Ceretti et Riccardo Rosso) a conçu avec de la mousse de polyuréthane finie à la main avec de la laque verte Guflac. Le duo a initialement conçu le siège en 1970 pour un concours qu’ils ont finalement remporté. Pesant 130 livres, cette «herbe» massive est composée de quarante-deux lames fixées sur une base. «Idéalement, vous vous laisseriez entrer dans les lames et elles se plient et vous soutiennent», explique le conservateur à propos de l’expérience de s’asseoir dans l’un des sièges qui a été initialement produit en édition de 200.

Antonio Locatelli et Pietro Salmoiraghi, Centopiedi Matrimoniale 4545-6, 1972

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Bien que sa version simple soit quelque peu disponible aujourd’hui, l’édition lit double de ce lit en plastique de Locatelli et Salmoiraghi a été produite par Kartell sous forme de deux cadres de lit simples séparés reliés par des charnières en nylon. «Vous voyez le lit simple de temps en temps, mais pas celui-ci», dit Markos. La référence mille-pattes dans son nom est au-delà du hasard pour un cadre de lit, soutenu par vingt-quatre pieds de forme ronde. L’élément matrimonial, comme prévu, découle de sa double structure. Humoristique et légère, la forme en forme de nuage est ici associée au propre design de Han pour un matelas et des oreillers en forme de tube.

Ettore Sottsass, Svincolo, 1979

Photographie gracieuseté de Superhouse et Duyi Han.

Également de la première de Studio Alchimia Bau.Haus collection, ce lampadaire Sottsass peut ressembler à un rasoir, mais la véritable inspiration de sa forme vient des plafonniers que le designer a rencontrés aux entrées et aux sorties des autoroutes italiennes. Faisant référence à l’explosion économique et sociale de son temps, son corps en plastique stratifié de 96 pouces de haut rappelle également les colonnes de marbre en référence à l’héritage classique de l’Italie, couronnées d’un luminaire en métal tenant la lumière au néon. La lampe est également intéressante pour signaler les dernières étapes de l’époque, qui seront ensuite suivies par la fondation par Sottsass du groupe Memphis.